Archiv Srpen, 2010

Big Boi: Druhý zářez generála Pattona

Big Boi na vrcholu potravní pyramidy zámořského hip hopu: Polovina veleúspěšného hiphopového dua OutKast připravila zábavné  sólové album. Mluví  o něm jako o funku.

Atlantský raper André Patton, který své rýmové ekvilibristiky předvádí  pod rouškou jména Big Boi, dlouhodobě vévodí potravní pyramidě amerického hip hopu. Společně s Andrem3000 založil a pozvedl do výšin nejúspěšnější hiphopovou kapelu světa OutKast (vydala šest multiplatinových desek), která dokázala nadmíru funkčním způsobem spojit komerční úspěch s hudbou, díky níž hip hop nezůstává na jednom místě.

OutKast do amerického hip hopu vtrhli počátkem devadesátých let. Tehdy scénou otřásaly bitvy východního a západního pobřeží a skladby, v nichž rapeři ponižují své rivaly, přerostly do ozbrojených válek, které s sebou odnesly některé z nejlepších raperů své doby. OutKast jako zástupci takzvaného dirty south (hudby amerického jihu, která  měla stát mimo zmíněný kontext souboje dvou pobřeží) od počátku své kariéry sázeli především na hudbu samu. Oprostili se od skandálů, nechodili po ulicích ozbrojení a nevyžívali se v urážení ostatních raperů. Prostě jenom dělali hudbu – a koncept hudby jako smyslu všeho konání využívá na svém druhém sólovém albu, pojmenovaném Sir Lucious Left Foot: The Son of Chico Dusty i Big Boi.

„V mé hudbě nejsou skryté zprávy o tom, kdo s kým spí a kdo byl za co zatčen. Tyhle okolní nesmysly vůbec nepotřebujete – když děláte dobrou hudbu, lidi na vaši party přijdou.“ Big Boi se od domovských OutKast už  jednouodpoutal, od jeho sólového debutu na desce Speakerboxxx (vyšla ve dvojici s deskou The Love Below, kterou připravil Andre3000) už ale uplynulo sedm let. Samotný fakt, že Big Boi chystá  desku, otřásl internetem, hladina očekávání  se ještě zvedla v momentu, kdy na povrch vyplul skvělý první singl Shutterbug, postavený na hutném elektrobeatu, který pro Big Boie připravil producent Scott Storch.

„Měl jsem pro Big Boie ten beat připravený několik let a jen jsem čekal, až přijde ke mně  domů a poslechne si to. Když se to konečně stalo, byl nadšený a okamžitě začal přemýšlet, jak by se to dalo využít.“ Úvodní singl vystihuje charakter celé desky. Plochou sedmnácti skladeb alba jasně  proplouvá vzkaz: opravdu důležitá  je jenom hudba. Big Boi chce podle vlastních slov vrátit do hudby zábavu; toto poselství  lze ostatně odhalit i v názvu alba. Sir Lucious Left Foot je Big Boi, který „nechává otisky funku všude, kam vkročí“ a všude rozsévá  nefalšovanou radost z hudby. Druhá část názvu skladby, Son Of Chico Dusty, odkazuje na jeho otce, který zemřel během natáčení desky. „Můj otec byl armádní pilot, opravdu drsňák. A já jako nej starší z pěti dětí nesu jeho pochodeň dál.“

Slovníkem Big Boi nápadně připomíná  funkového revolucionáře George Clintona (jehož slavnou kapelu Parliament ostatně  poslouchával v dětství spolu s babičkou, která si zvykla u nesmírné energie legendárního funkového komba uklízet); v živelných rozhovorech se často nechává strhnout k nadšenému vykřikování, svou spolupráci s různými producenty striktně nazývá  „jamováním“ („když chcete, můžete jamovat naprosto s každým“), a to poslední, za co by se styděl, je jeho černošská energie. Desku popisuje jako mnohovrstvou nálož funku a akcentuje vlastní schopnost něco takového natočit, jelikož „na takovou hudbu musíte být opravdu plodný“. Slovem „funk“  neoznačuje kon krétní hudební žánr (jeho deska je především kombinací elektronických beatů, typického rapu a živých nástrojů), ale spíš neurčitý pocit energie, která z jeho hudby vyvěrá. Když si člověk uvědomí  všechny tyto spojitosti s hudbou Parliament, která byla celá postavená na myšlence, že je nutné  „zfunkovatět“ celý svět, nemůže se divit, že George Clinton na desce také hostuje. Praotec funku ale z alba nijak nevyčuhuje, spíš se skromně  zařazuje po bokdalších hostů, kterých si Big Boi podle nejlepších rapových tradic pozval víc než dost.

Nejzajímavěji z nich působí  zpěvačka Janelle Monáe, jejíž letošní debutové  album The ArchAndroid (Suites II and III) jistě směřuje do kategorie nejlepších desek roku 2010. Zpěvem v Be Still zklidňuje Big Boiův rap a skladbu převádí do klasického duetu, který má šanci stát se dalším hitem. Dominanci jižanských raperů pak stvrzuje závěrečný  track alba, k němuž Big Boi přizval rapera Gucci Maneho. Ten letos strávil tři měsíce ve věze ní za přechovávání kokainu a dokonale tak naplnil archetyp „skutečného“ hiphopera.

Sir Lucious Left Foot: The Son of Chico Dusty neotřese hiphopovou historií – především proto, že samotná hiphopová  historie už je pomalu uzavřená. Těžko ale čekat, že se letos v žánru dočkáme něčeho lepšího. Někdo sice může namítnout, že Big Boi jenom recykluje, co od něj (a jeho parťáka) známe už dlouhé roky, na druhé straně  je ale potřeba se ptát, zda má zapotřebí  dělat vůbec něco jiného. Big Boi se nesnaží bourat hranice hudby nebo experimentovat s formou. Jak neustále prohlašuje, rapuje především kvůli zábavě, energii a dobré hudbě, a tímhle vším je Lucious Left Foot doslova nakompresovaný.

V táboře OutKast se navíc chystají další alba. Sólovku připravuje i Andre3000, a jakmile si oba pánové odbudou všechny náležitosti s těmito alby spojené, přijde čas na další desku OutKast, která už je také v přípravě. Pravděpodobně se ani v jednom případě nedočkáme ničeho převratného, ale je tu dost vysoká šance, že dostaneme další porci zábavy, která se dá protáčet několik týdnů  a neomrzí. A to je pořád vlastnost, která většině  komerční produkce chybí.

Big Boi – Sir Lucious Left Foot: The Son of Chico Dusty (Def Jam Recordings 2010)

(Vyšlo v A2, č. 17/2010)

Arcade Fire: Předměstí bez dětí

Už od rozpadu Beatles v roce 1970 si veřejnost neustále žádá novou „světovou“ kapelu – uskupení, které by bylo schopné tlumočit pocity západní společnosti a balit je do hezkých písní tak, aby z malých problémů vznikaly větší a ty větší aby přestávaly úplně existovat. Rocková (potažmo kytarová) hudba je několik desítek let na vrcholu popularity právě proto, že posluchači zaručuje snadný únik – nabízí jednoduché vzory, se kterými se fanoušek může ztotožnit a funkční klíče, které vyřeší všechny jeho těžkosti. Eskapismus a koncept, že „ženy chtějí být s ním a muži zase jako on“ jsou ty prvky, které vrchovatě naplňují rockový archetyp. Hudebně vyřknout otázku, v tříminutové skladbě ji vyřešit a navíc vše podepřít epicky nosným refrénem? Takové kapely byly vždycky oblíbené, několik posledních let jich ale byl zoufalý nedostatek.
Snad proto, že pro většinu současných muzikantů je nejsnadnější se obsahem příliš nezatěžovat (to aby se člověk nezesměšnil) působí montrealští  Arcade Fire tolik vyčnívajícím dojmem. Hudebně je sedmičlenná montrealská kapela, jejíž osu tvoří manželský pár Win Butler a Régine Chassagne, napevno zaseklá v osmdesátých letech, jejich melodie vibrují mezi duchy irských U2 (které už můžeme s klidem považovat za hudebně mrtvé), nebojí se velkolepých orchestrálních aranží a především – nemají strach vytahovat na světlo velká témata, přestože pro to doba jaksi není uzpůsobená.
„Říkají že jsme ti vyvolení / ale jsme vlastně jenom příliš unavení“, proklamuje ve skladbě Modern Man frontman Win Butler a jakoby tím načtrával stezku, po které se v pořadí třetí album Arcade Fire pojmenované The Suburbs ubírá. Otevírá okna intimních otázek, které si klade každý člověk nucený procházet současností, především se ale sám strachuje o budoucnost celé společnosti – toto téma nastoluje pomocí svojí oblibené metafory dítěte, která proplouvá snad každou druhou písní na desce. Jednou načrtává obraz dětí v umělecké škole, které umí pít krev stejně jako byznysmeni (verš má druhou vrstvu v narážce na slavnou Dylanovu All Along The Watchtower), jindy zhudebňuje apokalyptickou podobu „města bez dětí“. Při všech těch katastrofických vizích ale kapela dokáže nepřekračovat hranice, za kterými bují laciný patos a kýč – Arcade Fire nejsou patetičtí ani v těch okamžicích, které by ostatní kapely neustály.
Velký podíl na tom má jejich skálopevně „nezávislé“ přesvědčení – přestože odehráli koncert v Madison Square Garden (který uváděl slavný režisér Terry Gilliam), s každou svoji deskou pravidelně atakují horní příčky hitparád a mezi svoje oblíbence je řadí i David Bowie, Arcade Fire stále odolávají a zůstávají upsání malému labelu. Tohle ostré vyhranění jim dovoluje v roce 2010 vydat album, které hudebně rabuje v osmdesátých letech, na první poslech se dokonce tváří konceptuálně (opakování motivů v jiných skladbách stejně tak jako poměrně široká plocha sedmnácti písníček) a přesto jim to funguje tak, že kritici a fanoušci bez rozpaků staví The Suburbs mezi nejlepší letošní desky.
Kanadský septet na desce Suburbs nepřináší vůbec nic nového, formálně znovu vymačkává možnosti kytar, klavíru, klenutých smyčcových aranží a procítěného zpěvu, ale v tomto případně vlastě novost nutná není – Arcade Fire pracují s předem nachystanou formou a toto zvukové omezení jim jenom prospívá. Umí totiž ustálenou formu využít natolik funkčně, že BBC přirovnává Suburbs k OK Computer a jiní zase mluví o Automatic For The Poeple. Jisté je, že tahle deska má jako jedna z mála současných kytarových věcí ambice vydržet déle než jednu sezonu. A Arcade Fire pořád zůstávají kapelou, které se daří vše, na co sáhnout a zároveň nikdy není jisté, s čím přijdou příště.
Arcade Fire – The Suburbs (Merge 2010)
(Vyšlo 18. 8. 2010 v Hospodářských novinách)


tweets

currently in love with

16 Horsepower, Michael Hurley, Woven Hand, Dave Van Ronk, Cocteau Twins, Phil Ochs, Fern Knight, Son Of Perdition,


Follow

Get every new post delivered to your Inbox.